Las relaciones creativas en multi-proyectos artísticos optimizan las capacidades de organizaciones culturales y artistas reduciendo los recursos necesarios para generar nuevos proyectos e ingresos.
Los multi-proyectos artísticos (o proyectos artísticos multi-oferta) son aquellos que partiendo de todas las capacidades de las organizaciones o artistas individuales, proponen una mayor diversidad de proyectos. Estos irán dirigidos a diferentes segmentos de la población y a diferentes ámbitos de actividad.
Así, por ejemplo, un grupo teatral, a partir de sus conocimientos y talentos, puede producir: espectáculos de teatro, proyectos pedagógicos, investigaciones, proyectos digitales y tecnológicos, etc. En formatos diferentes: grandes, pequeños, de interior, site-specific, de calle, etc. Los puede dirigir a segmentos específicos de la población: público adulto, familiar, comunidades, etc. Igualmente, se puede aplicar para organizaciones de otras disciplinas: de la música, audio-visual, centros culturales, teatros o auditorios.
El objetivo de un multi-proyecto artístico es diversificar y ampliar la oferta de proyectos y productos de una organización y así reforzar su sostenibilidad económica.
RELACIONES CREATIVAS DE LAS UNIDADES DE NEGOCIO DE UN MULTI-PROYECTO ARTÍSTICO
El modelo de negocio de un multi-proyecto artístico está configurado en áreas de actividad o unidades de negocio. Cada área de actividad utilizará una o varias de sus capacidades para la producción de proyectos diferenciados.
La fortaleza de los modelos de negocio multi-proyecto en organizaciones artísticas y creativas es la posibilidad que tienen los diferentes ámbitos de interrelacionarse entre ellos. De esta manera, los procesos creativos realizados en, por ejemplo, áreas de producción artística pueden alimentar otras áreas de producción no necesariamente artísticas, pero necesitadas de dosis elevadas de creatividad e innovación.
Las relaciones creativas entre unidades de un mismo modelo de negocio aumentan la calidad y consistencia de los proyectos generados. En este sentido, refuerzan los valores diferenciales y singulares de una organización creativa ofreciendo un mayor abanico de ventajas respecto a otros proyectos similares. Así mismo, rentabilizan las capacidades y recursos de manera que con los mismos se obtienen mayores oportunidades de generar proyectos y, por tanto, ingresos.
En general, se puede afirmar que los resultados artísticos y económicos son mejores cuando se comparten y diversifican capacidades que cuando se utilizan por separado.
REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LAS RELACIONES CREATIVAS
Cuando una organización artística y creativa necesita redefinir o transformar su modelo de negocio lo primero que deberá realizar es un diagnóstico. Este le ayudará a identificar los elementos prioritarios para su transformación y desarrollo. El paso inicial del diagnóstico es la definición y visualización del modelo de negocio y de los diferentes ámbitos de producción, actuales y potenciales, así como las relaciones creativas que se establecen entre ellos.
En los diagnósticos que realizamos en nuestras consultorías utilizamos el “diagrama de relaciones creativas”. En él visibilizamos las unidades de negocio, los proyectos generados y las relaciones entre cada una de ellas. A partir de ellos podemos descubrir y diseñar nuevos ámbitos para operar y nuevos proyectos para desarrollar.
FUENTES DE INGRESOS
Con todo, y antes de pasar al detalle del funcionamiento del diagrama, hay que añadir un elemento estructural más a la representación del modelo de negocio.
Todo modelo de negocio que pretenda ser sostenible económicamente debe tener en cuenta cómo genera ingresos. Así, para que la representación del modelo de negocio de un multi-proyecto artístico esté completa debe contemplar las fuentes de ingresos de cada una de sus unidades y proyectos vinculados. Además, deberá tener en cuenta como monetiza estas diferentes fuentes de ingresos.
ESTUDIO DE CASO
El diagrama que se muestra al inicio del artículo corresponde a una estructura creativa ficticia aunque muy común en los sectores artísticos. En ella se representa una organización artística de las artes escénicas. En este tipo de estructuras las interrelaciones y sinergias entre ámbitos creativos y de producción son abundantes y claramente beneficiosos para la sostenibilidad del proyecto global.
En el centro del diagrama se sitúa el núcleo creativo, la verdadera alma del proyecto global la cual genera las diferentes áreas de trabajo o unidades de negocio. Estas unidades están representadas en el gráfico por cinco rectángulos amarillos: producción de espectáculos, proyectos educativos, colaboraciones, producción digital y espacio escénico. Cada unidad genera sus propios proyectos o productos, representadas en el gráfico por rectángulos redondeados azules.
Las relaciones creativas directas o centrales, se establecen entre el núcleo creativo (rectángulos azul claro) y las unidades de negocio. Los rombos de color verde muestran las capacidades creativas, u otro tipo de capacidades, que se transfieren en la interrelación. Por otro lado, se establecen también relaciones de tipo transversal entre unidades de negocio, las cuales se interrelacionan mutuamente. Los rombos de color rosa y las líneas de trazos establecen el tipo y contenido de la interrelación.
En la parte inferior del gráfico se recogen los diferentes sistemas de obtención de ingresos. Estos están conectados con las unidades de negocio. Las líneas de puntos y los rombos amarillos muestran el origen de los ingresos generados.
Las representaciones gráficas de los modelos de negocio y sus relaciones creativas y de monetización son una herramienta indispensable, necesaria en los proceso de transformación y desarrollo sostenible de la cultura. En nuestras “consultorías de desarrollo y transformación” constituyen una metodología clave para analizar y hallar soluciones en el proceso de transformación y diversificación de los modelos de negocio de las organizaciones artísticas.