Lecciones de la pandemia para transformar los modelos de negocio de los sectores culturales en la era post-covid.
Estamos atravesando el mayor periodo de precarización del mundo de la cultura desde que, posteriormente a la segunda guerra mundial, se establecieron las políticas culturales públicas. En toda Europa una gran parte del tejido cultural profesional está en riesgo de desaparecer. Esto hecho no lo provoca únicamente la reducción de las ayudas al sector sino que, también, se debe a la dificultad de pensar otras formas de generar valor sin perder la esencia y principios de la cultura. La austeridad fruto de las crisis del 2008 y 2011 fue el inicio y la pandemia el golpe de gracia. Ahora estamos expectantes por saber qué pasará con los sectores culturales en la era post-covid.
UNA CRISIS QUE NO ES NUEVA
Al ir desapareciendo progresivamente el paraguas protector del estado todo parecía indicar que en amplios ámbitos del sector de la cultura no había suficiente capacidad para transformarse y readaptar los viejos modelos. La vieja vanguardia de artistas contemporáneos se han ido quedando obsoletos, con pocas cosas que decir. Los jóvenes artistas en Europa repetían los modelos de sus predecesores. Las academias de la cultura hegemónica del Oeste europeo producían más de lo mismo. En definitiva, los espacios de exhibición, festivales y centros de artes han seguido exhibiendo contenidos para una parte muy reducida de la sociedad.
TRANSFORMAR LOS MODELOS DE NEGOCIO DE LA CULTURA
Este es el escenario en que nos hemos movido en los últimos años y, como siempre, una vez más, en vez de tirar la toalla, vamos a intentar encontrar soluciones. La pandemia es un buen inicio. Considerando que defender los valores y el derecho a la cultura sigue siendo irrenunciable si no queremos caer en el más salvaje de los mundos posibles, la pandemia nos ha puesto en una situación tan al límite que, en muchos aspectos, no ha quedado más remedio que reaccionar y buscar soluciones para seguir adelante. El objetivo es transformar el viejo sistema cultural y sus modelos de negocio en otros nuevos más sostenibles e inclusivos.
Tomando la pandemia como un hecho positivo para la transformación, la pregunta será ¿qué estamos aprendiendo este año que nos vaya a ayudar a cambiar los sectores culturales para la era post-covid?
7 LECCIONES DE LA PANDEMIA PARA LA ERA POST-COVID EN LA CULTURA
Si me lo permiten, les voy a mencionar las que creo son más influyentes:
- Resiliencia. Flexibilidad y adaptabilidad a nuevas situaciones cambiantes. La maquinaria para la experimentación de nuevos modelos empezó nada más anunciarse la crisis. En la era post-covid se van a aplicar los resultados de tanto talento puesto a imaginar soluciones nuevas
- Diversificación. La diversificación de los modelos de negocio y de la oferta de los artistas y organizaciones culturales. El aumento de la precariedad impone echar mano de todos los talentos, recursos y habilidades y definir el propio multi-proyecto artístico. En el paso siguiente cada unidad del multi-proyecto debe ser capaz de generar ingresos. Sin embargo, las sinergias producirán el efecto multiplicador deseado únicamente si se define un relato artístico común y diferenciador que lo englobe
- Tecnología. La pandemia ha puesto la tecnología digital a un nivel de uso muy generalizado. Este es un buen revulsivo para que más artistas y empresas se arriesguen a investigar nuevos desarrollos tanto en la creación como en la gestión y difusión de los trabajos
- Formación. Mayor oferta y acceso a propuestas formativas (online) para adquirir nuevas habilidades y competencias. Para afrontar nuevas realidades hace falta adquirir nuevas habilidades y competencias. Durante la pandemia, en nuestros confinamientos, nos hemos acostumbrado a la formación online y a explotar los recursos que ofrecen las redes
- Local. En la pandemia la mirada ha girado a lo local. Producir en casa, con los recursos más cercanos, facilita el acercamiento a la realidad de tu entorno y a las personas que lo forman. Sin embargo, no se trata de vivir aislados, en la era post-covid lo local será el trampolín para intervenir en lo global y en el intercambio internacional
- Colaboración. La pandemia nos ha aislado, aunque hemos echado a faltar a los demás. Entender la colaboración y el intercambio de conocimiento como un acto generoso que nos hace crecer va a ser clave para el futuro de la cultura en la era post-covid
- Ecología. Mirar al mundo desde los balcones y entender su fragilidad. Desde los balcones hemos mirado al mundo con temor pensando en su extremada fragilidad. A partir de ahora sabemos que toda iniciativa que tomemos tiene impacto ecológico que puede ir destruyendo el planeta todavía más
Sin embargo, no todos los funcionamientos insostenibles del sector de la cultura encuentran nuevos modelos de actuación en la pandemia. La precariedad de los artistas y trabajadores de la cultura, los bajos presupuestos públicos, la exclusión social y la baja diversidad cultural, producto de la desigualdad, seguirán siendo carencias que harán que la cultura y el sector cultural sigan siendo imperfectos y en decadencia. En nuestra mano también está frenar esta tendencia.
En “Toni González – Escena Internacional” proponemos sesiones, metodologías y recursos para la planificación estratégica de los procesos de transformación de organizaciones culturales. En nuestras consultorías de desarrollo estratégico y transformación del modelo de negocio te ofrecemos el asesoramiento y los recursos necesarios para avanzar en la salida de la pandemia con un proyecto preparado y sostenible para la era post-covid. Pídenos información.